よく、どのように描かれているのですかと聞かれることがあります。
画材はシリーズによって(特に意識しているわけではなく)それぞれしっくり来る画材を使用しています。
パステル(様々な種類を使用しています)、色鉛筆(これも様々な種類があります)、アクリル絵具、ガッシュ絵具、水彩絵具、インク、顔彩絵具、
金泥、金箔、ラメ等々 あらゆる画材を感覚で使っています。
画材屋店はまるでパラダイス。様々な画材を少しずつ揃えては使いながら30年余り・・・気づけば世界がどんどん拡がっていました。
私はデッサンを起こして描く事はなく、絵具を塗る為の輪郭程度しか下絵は描きません。
時には輪郭すら描かずに描き始めるので、周りでもし誰かが見ていたらきっと出来上がるまで何を描こうとしているのかわからないかもしれません。
イメージの方が先にやって来て、日常生活をしていても脳裏にいつも見えてくるような感じです。最初はおぼろげだったイメージもだんだん近づいてくるような感じではっきりして来ます。そこで初めて紙を拡げて描く準備をしますが、紙を拡げた時には既に描く者たちはそこにいます。描く作業は、既にそこにある世界を、筆を持ちあぶり出してゆく作業のような感じです。
大きな作品だと、時には数か月かけて完成しますが、その間にもどんどんイメージがやってくることがあるので、何枚も同時に並行して描いている時もありました。
初期の動物のシリーズは(1998~2005頃)ここにアップさせて頂いておりますプロセスで筆を使ってガッシュ絵具で描いております。
近年の動物シリーズはアクリル絵具、パステル、色鉛筆、ラメなどたくさんの画材を使用して描いており、最終的には筆を使わず手で描いております。私の中で一番敏感なのは指先のような気がします。センサーのような役割がきっと指先にはあるのではと思っています。
宇宙シリーズは筆はほとんどの場合は使用せず、絵具やメデイウム(アクリル用の下地剤)を手につけて、手で描き始めます。
微妙なラインを描く際には、筆より指先の方が思い通りに描けるような気がします。
幼い頃に、近所に絵描きの方がいらっしゃったのですが、小学校を卒業するまで、毎週日曜日の朝に絵の道具とバケツを持ってその家に通い、玄関に置いてある大きな画用紙を好きな枚数取って大広間で好きなように絵を描かせて頂いていました。
言葉だけ与えられ、そこから膨らませた想像を好きなように表現し、どんな世界でもその先生は褒めて受け止めて下さいました。
その頃描いた絵の世界観は今でも共通するものがあるような気がしています。
うまくなくても、自分が楽しく描いたらいいんだよ!そんな大切な事を教えてもらえた時間は、線と色で世界を作ることが出来る魔法を知った時間・・・それが私の絵の原点です。
Many people asked me about my painting style, how to paint them?
The art supplies I uses are I choose image by images (not in particular conscious) and sometimes I use many different art supplies.
Pastel (I use various kinds), colored pencil (this also various kinds), acrylic paints, gouache paint, watercolors paint, ink, traditional Japanese paints etc.
I use also uses gold paint, gold leaf, glitter etc.
The art supplies shop is totally a paradise for me. More than 30 years, I prepared various art supplies little by little, and my art world opened steadily.
I don’t usually make a sketch for the images, and only outline I might draw before put color on.
Sometimes I begin to draw them without drawing even an outline, If somebody watches it, they may not know what I am going to picture until completed.
At first, an image comes over and I always see in the mind even if I do everyday life. The vague image becomes clear in the end.
Then finally I get open paper for ready to paint. But at this point, already I can see the images on the paper and feel like completed to paint.
The work to draw is like smokes out with brush the world which exist there already.
If it is a big work, sometimes takes several months for completed.
But sometimes another images might come over steadily in the meantime, I paints another images in the same time.
As I up the photos of painting process, for the series of the early animal series which paint with gouache by brush. (About 1998-2005).
I draw the recent animal series with acrylic paints, a pastel, a colored pencil, and many other art supplies including the glitter or gold leaf. I use brush at the beginning, but in the end I picture it by hand.
For me, finger-tip is the most sensitive tool, and I always feel finger-tip surely has the role such as the sensor.
The series of Universe does not use brush in most cases and adds paint and acrylic medium on to my hand, and begins to paint.
When I draw a delicate line, I feel like I can draw the line I wanted, better to use finger-tip than a brush.
When I was young, one of our the neighborhood was a painter,
Until I graduated from an elementary school, I went to her house every Sunday morning with my paint tool and bucket. At the entrance hall of her house, I can get unlimited number of big papers and bring into big painting room.
Every time, only some words were given to us from her, and we can expressed it to own imagination that I blew up from words. She always praised me even what kind of world I draw.
I feel always that I still have the same imagination world in me from those days.
Even it is not feel perfect, if you can just enjoy paint is the best!
She gave me the most important method of paint, those days which I started to realize I can make any world with line and colors I like as magic… were the origin of my art life.
1998 あの日の森へ Size 1030×1456mm
完成版です!
製作期間は約3か月
Finish!
Takes 3 months.